La Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero inaugura hoy en su sede la exposición “Pasión por el Arte. Colección Granados” que permanecerá abierta al público hasta el día 23 de junio de 2012.

Cáceres, 23 de marzo de 2012.- “Pasión por el Arte. Colección Granados” Es una oportunidad de de disfrutar de obras de grandes creadores como Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, José de Ribera, Pedro de Mena, Francisco Salcillo, Lorenzo di Credi, Juan Martínez Montañés, Juan Carreño de Miranda, Lucas Jordán, Claudio Coello, Francisco Pacheco, Alonso de Mena, Bartolomé Román, Francisco de Herrera “El viejo”, Juan de Arellano, Bartolomé Pérez, Juan Fernández el Labrador, Juan de Espinosa y Mateo Cerezo, entre otras, que conforman una muestra del mejor arte intemporal

Algunas destacadas piezas no han sido nunca expuestas y ahora podrán verse en primicia en Cáceres, tales como San Onofre, de José de Ribera; la Santa Cena, de Martínez Montañés; Cristo muerto con ángeles, de Giovanni Battista Langetti y Bodegón, de Juan de Espinosa

Como continuación de la trayectoria museística de la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero se presenta en Cáceres la muestra Pasión por el Arte. Colección Granados. Es una selección rica y representativa de arte, del cuattrocento hasta el siglo XVIII, que forma parte de una amplia e importantísima colección reunida por Don Miguel Granados Pérez, que ha hecho del coleccionismo una forma de vida, con el fin último de rescatar, restaurar, conservar y poner en valor para el futuro piezas de un enorme valor artístico que sobreviven al tiempo.

Tendremos ocasión de disfrutar una recopilación de pintura y escultura atesorada con la pasión propia de un experto y entusiasta de las artes plásticas. La formación como arquitecto de Don Miguel, le confiere además la capacidad para construir, de forma planificada, metódica y armoniosa, el edificio estructurado de su colección, cuyas claves desea poner de manifiesto precisamente en la exposición seleccionada específicamente para esta ocasión.

La muestra se organiza en cuatro capítulos temáticos que al paso seducen al espectador inmerso en un recorrido evocador de arte e historia, en perfecta armonía con el espacio expositivo, la Casa Palacio de los Becerra, edificio del siglo XV situado en el centro de la ciudad medieval de Cáceres. El primer capítulo dará a conocer las Grandes Obras de la Colección, donde podremos ver piezas de excepcional calidad. El siguiente capítulo lo ocupará un reflejo de Semblantes de los Austrias, que nos mostrará los rostros de la dinastía española de finales del siglo XVII. El tercer espacio tiene como argumento la fe en el Siglo de Oro, donde la Contrarreforma evoca una profunda y magnificada religiosidad inmersa en esta etapa de auge cultural español. El cuarto y último capítulo, el Bodegón, recoge pinturas de temas florales, ornamentales y elementos cotidianos representativos de esta temática en el siglo XVII.

De un recinto cultural que interrumpe temporalmente su actividad a otro que acaba de reanudarla. La Fundación Mercedes Calles-Carlos Ballestero abrió sus puertas al público el pasado martes, después de haber permanecido cerrada desde el verano por obras de remodelación y trabajos de mejora en el tejado. El próximo jueves, día 24, inagurará una exposición dedicada al artista pop estadounidense Andy Warhol. La muestra, que lleva por título ‘Andy Warhol & Pietro Psaier. The Factory’, se podrá visitar desde el 25 de febrero hasta el 9 de junio en la Casa de los Becerra, en la Plaza de San Jorge. Incluye algunas de las obras más representativas de este autor plástico, quien retrató a la sociedad americana a través de sus mitos sociales.

Rembrandt, en su tiempo, fue conocido internacionalmente gracias a la difusión de los grabados. Fueron sus aguafuertes los responsables de la reputación internacional que disfrutó durante su vida.

El autor dignificó el trabajo y la labor del grabado, enfocándolo en un concepto pictórico. No solo por su libertad técnica, sino también porque realizaba todo el proceso de estampación.

Por encima de todo, el gran don de Rembrandt, como grabador, fue eliminar lo superfluo para representar exclusivamente la simplicidad de formas y el irgo de la composición, incorporando la atmósfera como tratamiento pictórico.

El tema de los grabados es similar al de la pintura, aunque tiene predilección por sus autorretratos. También destacan temas mitológicos y alegóricos, temas de género libre y de desnudos. Son significativos los temas religiosos, del Antiguo y Nuevo testamento.

Esta exposición reúne un total de 68 grabados que conforman un excelente muestrario de técnica, temática y composición. Destacando desnudos como la Negra Acostada, el retrato de su Madre, realizado en sus inicios y el fragmento de la Estampa de los cien florines.

La Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero, continuando con su papel primordial como difusora de la cultura en Cáceres y Extremadura, mira en esta ocasión hacia Portugal para albergar una muestra artística de primer nivel. Este proyecto se halla englobado en el contexto general de la décima edición de Ágora, el debate peninsular, organizado por el Gabinete de Iniciativas Transfronterizas de la Junta de Extremadura, y que en esta ocasión tiene como sede la capital cacereña.

La exposición ofrece la oportunidad de acercarnos a la que quizás pueda ser considerada como una de las más importantes señas de identidad del país vecino, el arte del azulejo. Esta muestra está compuesta por algunos de los ejemplos más relevantes que se conservan en el Musen Nacional do Azulejo de Lisboa, y que permitirán una aproximación a este trabajo artesanal, que por méritos propios ha alcanzado una categoría artística de primer orden. Concebido en sus inicios como un complemento decorativo sujeto a la arquitectura, ha ido adquiriendo con el paso del tiempo una entidad propia.

En esta exhibición tendremos la oportunidad de contemplar ejemplares desde el siglo XVI al XX, comprobando su evolución estética a lo largo del tiempo. En los primeros momentos, el azulejo iba estrechamente ligado a la práctica arquitectónica, para la decoración de las diversas superficies, tanto interiores como exteriores. En cada lugar y en cada país fue evolucionando según diferentes parámetros, de acuerdo a las necesidades y los gustos. En el caso portugués, desde los primeros ejemplos compuestos por formas geométricas, y de gran simplicidad, se fue pasando hacia unas composiciones más complejas, que cubrían los muros de edificios religiosos y civiles. Iglesias y palacios, conventos y viviendas de las clases más acomodadas, aparecían decoradas con escenas de temáticas diversas, bebiendo sus creadores en la mayoría de los casos del amplio abanico iconográfico que ofrecían los artistas europeos a través de sus grabados, de gran difusión sobre todo a partir del periodo barroco. Poco a poco su uso se fue generalizando, apareciendo como un elemento esencial en gran parte de la arquitectura lusa, convirtiéndose en marca fundamental de su cultura.

Con la colaboración en esta muestra, queremos difundir y apoyar el mundo de la cultura en la ciudad y en la región, así como acoger nuevas experiencias que favorezcan la candidatura de Cáceres como Capital Europea de la Cultura en 2016 en conexión con nuestros vecinos portugueses.

Bajo el título de “Sorolla y su tiempo”, la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero ofrece en Cáceres una muestra de primer nivel de la pintura española del cambio del siglo XIX al XX, procedente de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

La producción artística de finales del siglo decimonónico, tradicionalmente llevada a un segundo plano durante la centuria siguiente, se encuentra hoy en un momento de importancia y puesta en valor fundamental, lo que viene a aumentar el valor intrínseco de los nombres que se representan. Son numerosas las exposiciones, publicaciones y referencias que hacen que esta muestra se encuentre en plena actualidad.

La exposición de las sesenta obras que la componen permitirá a los visitantes la contemplación y el acercamiento a las que pueden considerarse, sin género de duda, figuras fundamentales del panorama pictórico español de aquel momento. Desde punto de vista estético, el discurso expositivo se centra en la bipolaridad entre el estilo de Sorolla y la escuela valenciana, caracterizado por el luminismo y el uso del color vibrante, el realismo, y la pintura de Zuloaga, con un carácter más simbolista y psicológico, reflejo del espíritu del 98.

La notoriedad de Joaquín Sorolla en el panorama viene avalada en esta exposición por un total de diecisiete obras ejecutadas entre los años 1887 y 1920, que comprende toda su etapa de plena madurez, donde su estilo está ya completa está completamente definido. Así, se podrán contemplar piezas claves dentro de su producción, que definirán los de su estilo, como es el caso de “Niña en la Playa”, de 1904, con sus características pinceladas sueltas que captan luces, sombras y reflejos de forma momentánea y fugaz.

En el caso de Ignacio de Zuloaga, son nueve las obras presentadas, en su mayor parte retratos, pero sin faltar el paisaje o escenas de tema taurino, presididas todas ellas por ese espíritu reflexivo y un peso simbólico importante, a través de una técnica marcada por la definición de las formas a partir de la aplicación del color.

Además de las dos figuras citadas, nombres como los de Santiago Rusiñol, Hermen Anglada Camarasa, Gonzalo Bilbao o Ignacio Pinazo, no vienen sino a reforzar la relevancia de la exhibición, ayudando a establecer un diálogo entre las diversas escuelas regionales españolas. Con sus diferencias y similitudes, nos permitirán realizar un viaje de pleno disfrute a partir de personas y paisajes. Desde los naranjales hasta la costa mediterránea, pasando por los jardines de Aranjuez y el Generalife, algún coso taurino, bosques y ríos, hasta los canales de Venecia, y con personajes, conocidos o anónimos, que nos ilustran una época y unas costumbres a través de escenas de gran cotidianeidad.

Nos complace enormemente poder traer esta relevante exposición, perteneciente a la colección del Museo de Bellas Artes de la Habana, que permite exhibir en Cáceres y Extremadura, en la Casa Palacio de los Becerra, una muestra de la mejor pintura española de su tiempo, oportunidad única de ser visitada en el marco de la labor de difusión de la cultura y en apoyo explícito a la ciudad como capital cultural europea para 2016.